2023年1月8日の日曜日の朝、なにげなくサンテレビの「宝塚カフェブレイク」（TOKYO MXの再放送）を観ていたら、なんと『蒼穹の昴』じゃないか！　浅田次郎さんの原作には幾度も泣かされ、特別の思い入れがあるのだ。和希そら(かずき そら)さんのトークと合わせて披露される絢爛な場面紹介に魅せられ、番組放映終了後、すぐにBlu-rayディスクを購入した。

梁文秀は彩風 咲奈さんが主演、われらが春児（ちゅんる）は朝美 絢さんか。和希 そらさんは順桂だな。

李鴻章に袁世凱、西太后に光緒帝、伊藤博文と、歴史上の人物も数多く登場する本作。白太太の不思議な予言と過酷な科挙制度、みごと状元（科挙・殿試の首席！）となって中国・清朝の中央官僚の出世街道を歩む梁文秀を待つは革命の嵐。そして「あれ」を「ちょん切って」宦官となり、みごと西太后の寵愛を受ける春児はとんとん拍子に出世を重ねる。春児の妹、李玲玲は梁文秀に引き取られ、幸せな日々を送っていたが……。

西太后と光緒帝の確執、”戊戌の政変”が彼らの人生を翻弄する。それでも自分を信じて運命に抗う姿は感動的だ。

まぁ、原作から細かいところが改変されているが、義和団の乱、日清戦争を経て辛亥革命へと続く、この壮大なスケールの物語をよくミュージカル化できたものだ！　

西太后の人間としての「滋味」あふれるシーンも良かったし、原作では想像するしかなかった「音」と絢爛な舞台装飾を存分に堪能できた。
袁世凱がダークに仕立てられていたのは、まぁ仕方ないか。

宝塚歌劇団、良いなぁ。いつか劇場へ足を運ぶぞ！

航空宇宙は”男のロマン”だ。岐阜かかみがはら航空宇宙博物館は前から気になっていたが、2月中旬からリニューアルに入るとのことなので、その前に行こうと思い立ち、名古屋に前泊して行ってきた。

【参考データ】

2023/2/3(金)

　新幹線のぞみ58号　新神戸20:19発～名古屋21:21着

2023/2/4(土)

　新幹線ひかり519号　名古屋18:03発～西明石19:20着

宿泊先

ヴィアイン名古屋駅前椿町

■岐阜かかみがはら航空宇宙博物館

朝慌てていたので名古屋駅のコインロッカーに荷物を預けるのを忘れて名鉄岐阜行きへそのまま乗車。アホか……。

名鉄岐阜駅で乗り換えて各務原線に乗り換え、10時に各務原線市役所前で降車。「市役所前」なのにケチな駅だ。

駅前のバス停から10時15分発のふれあいバス7号線に乗車し、15分後に航空宇宙博物館へ到着した。

滑走路を模した敷地で、いきなり数機の大型航空機が出迎えてくれる。救難艇US-1Aが実に良いな。

P-2Jの雄姿を拝んで、博物館本館に入ります。

入場料金は800円と（最近の美術館などに比べると）リーズナブル。

まずは『航空機と航空機産業の始まり』フロアへ。

天井からライトフライヤーが吊り下げられ、その下に各務原ではじめて生産された「陸軍　乙式一型偵察機（サルムソン2A2）」の実物大復元モデルを観る。約100年前の1922年に川崎重工で生産・初飛行に成功したとある。

エンジン、構造部材などの資料も展示されており、まさに最先端技術の塊。感慨深いな。

『戦前・船中の航空機開発』はイギリス、フランス、ドイツからいかに技術を吸収し自分たちのものにするか、の形跡がみて取れる。

九二式重爆撃機（6機で打ち切り）が大量生産されていたらすごかったろうに。

日本を代表する戦闘機、零戦と飛燕。

本博物館の目玉、『戦後の航空機開発』フロアは広大。

T-1Bジェット練習機。

F-104J要撃機

T-2　CCV研究機。後ろはSTOL実験機「飛鳥」とH-Ⅱロケットのフェアリング。

『宇宙』

まずはH-Ⅱのフェアリング。

日本実験棟「きぼう」（の模型）。

忘れちゃいけない「はやぶさ２」

展望エリアから眺めると、こんな感じ。

この3機が好みです。この博物館、控えめに言って「最高」でした♪

約2時間なんてあっという間……昼食は併設された「宇宙博カフェ」で。

これは……ファミリー向けメニュー。でも美味しかったです。

では、ふれあいバス6号線に乗車して各務原線市役所前駅へ。犬山城へ向かいます。

■犬山城

名鉄犬山駅から城下町通まで10分ほど歩くと、そこは城下町の世界。情緒があってよい感じ。

当時の庶民はお城を遠くにみて、何を思ったんだろうなぁ。

松栄本店でお城もなかをいただきます。

雛飾りが絢爛です。

針綱神社を経由して天守閣を目指します。

入場料金は550円。

これが現存する天守閣のひとつ、犬山城天守閣か。

予想以上にキツイ階段！　松本城のそれに引けを取りません。

人も多いし、風もきつい。これ、年配の方には無理かも。

景色はまぁ、悪くない。

天守閣を降り、犬山ビールをいただきました。

名古屋駅へ戻って、ご当地の「味噌カツ」を食します。美味。

地元から名古屋は意外と近い。また来よう！

自分へのお土産は航空自衛隊クリアファイル。ほら、男のロマンって感じでしょ！

今回の旅で使用したカメラは次の通り。

・カメラSONY α1＋レンズSONY SEL1224GM（F2.8通し／12～24mm超広角ズーム）

・カメラSONY α6400＋レンズSONY SELP1020G（F4.0通し／換算15～30mm広角ズーム）

この組み合わせは便利だ！

最後まで拙文にお付き合いくださり、ありがとうございました。

チューダー様式とジャコビアン様式から、王政復古様式とアン女王様式、初期／中期ジョージ王朝様式、摂政様式、初期ヴィクトリア様式、後期ヴィクトリア様式およびエドワード七世様式、戦間期および戦後の様式と、1500年代から1960年代にかけてのインテリアの変遷を、200点以上のイラストとともに愉しめる一冊。

・1700年代の洗練された室内装飾と比べると、初期・中期ヴィクトリア時代のインテリアはゴチャゴチャしているとひと目でわかる。中流層の拡大と「モノを所有する喜び」が、このようなインテリアとなって顕現したのであろう。ナポレオン戦争の跡、英国の人々は大陸の模倣を止め、植民地のそれを含む独自の装飾美術を追求するに至ったことも興味深い（p46）。

・陶器のタイルで装飾されたヴィクトリアン・フロアスタイルは、やはり華やかで良い（p50）。

・中流階級の家で浴室が整備されるのは、後期ヴィクトリア時代～エドワード時代なのか。それまでは自室にお湯を運ばせていたのだから、メイドさんの苦労もわかろうというもの（p59）。

・上部にガラスを取り入れた正面玄関扉の登場は20世紀になってからか（p63）。

・1930年代の居間は、ラジオ受信機を含むアール・デコ様式と前世代のそれが混ざり合い、良い雰囲気を醸し出している（p69）。この延長線上に現代インテリアが連なるわけか。

カラーイラストが豊富なのは良し。個人的にはビクトリア様式～戦間期のインテリアに興味を惹かれた。

British Interior House Styles

An Easy Reference Guide

図説　英国のインテリア史

著者：Trevor Yorke、村上リコ(訳)、マール社・2016年2月発行

2023年1月2日読了

令和五年の「読み初め」は初心に帰って、漱石の『倫敦塔』にした。漱石にしては珍しく「セピヤ色の水分を以て飽和したる空気の中にぼんやり立って眺めて」いると二十世紀の倫敦が消え去り「幻の如き過去の歴史を吾が脳裏に描き出して来る」作品である。ダンテの『神曲』「地獄篇」の詩編を借りて、永劫の呵責を求めて「此門」をくぐる心持と、冷然と二十世紀を軽蔑するように立つ倫敦塔の感じ方を得て、現実と幻想の狭間を旅する作中の「余」に我が身を重ね合わせてみよう。

・過去と云う怪しき物を蔽える戸張が自ずと裂けて龕中（がんちゅう）の幽光を二十世紀の上に反射する。そは倫敦塔であり、かつ漱石自身の1900年（明治33年10月に倫敦塔を訪れた。まだ19世紀だけど）に対する捉え方であろう。去り行く19世紀、自身の生きてきた時代へのnostalgiaがひしと感じられる。

・ポール・ドラロシュの大作『レディ・ジェイン・グレイの処刑』からインスピレーションを得て、首切り処刑人の前夜の言動を創作するくだりは実に見事だ。エドワード四世の二王子の”暗殺”の場面は借り物らしいが、雰囲気は感じられる。「黒き塔の影、堅き塔の壁、寒き塔の人」とさめざめと泣く彼らの母親＝エリザベスの感情は紙面のこちら側にも伝わってくるようだ。

・ポーシャン塔（ビーチャム塔）に幽閉された政治犯の「生を欲する執着の魂魄」。いくつもの「徴」が、その無念さをあからさまに21世紀のわれわれに投げかけてくれる。死より辛いことを考えさせてくれる。

・そして「余」は二十世紀に戻り、その後2年の留学生活を経て、精力的に「作品」を世に問う意欲を見せるのである。

漱石作品の魅力の一つは、東西の美術作品とリンクしているところにある。現在はナショナル・ギャラリーでいつでも観られる『レディ・ジェイン・グレイの処刑』が、1973年までテート・ギャラリーに展示されていたとは知らなかった（注解による）。またロンドンへ見に行きたくなったぞ。

倫敦塔

漱石全集第二巻所収

著者：夏目金之助、岩波書店・1994年1月発行

2023年1月1日読了

「こいさん、頼むわ。」で始まる、阪神を舞台にした昭和十年代のたおやかで優雅な女の世界。それは日本のベルエポック期ではなかったか。

本書は船場で生まれ育った蒔岡家の四姉妹、なかでも三女雪子の見合い話と、四女妙子の自由奔放な活躍（？）を中心に、主に二女幸子（さちこ）の立ち位置から見ての、芦屋、神戸、大阪、京都、そして東京・渋谷にまたがって綴られる絵巻である。

・30歳を超えていまだに結婚相手の定まらない蒔岡雪子。大阪・船場の旧家に生を受け、幼少から何不自由なく、むしろ贅沢な生活を体験した彼女の意識下には、結婚とはすなわち家の格と財産の多寡であることが刷り込まれている。亡き母親に似た美貌を鼻にかけることなく、日々を静かに過ごす彼女の内面は、いや、刺激に満ちた出来事を渇望しているのではないだろうか。

・蒔岡妙子。当世きってのモダーン・ガールである彼女の行動に、幸子とその夫、貞之助（＝谷崎潤一郎がモデル）は今日も振り回され、ため息を吐き、それでも愛してやまない末の妹なのである。近代都市大阪・神戸を闊歩するのみならず、日本舞踊をたしなみ、学生時代の趣味が高じて人形の制作販売で収入を上げる彼女の性質は、あきらかに三人の姉とは違っている。彼女は幼馴染の船場のボンボン、奥畑との駆け落ち事件を引き起こし世間を騒がせたのみならず、下巻でもある「事件」の渦中に身を置き、本作のひそやかなラストシーンにひと悶着を起こす。いや、それでも憎めない女性なのだ。「冒険的生活」（下巻p244）好いじゃないか！

・かつて栄華を誇った蒔岡家は芸能に没頭した父の代に没落し、店は他人の所有となった。それでも芦屋の高級住宅地に大きな家を構え、複数人の女中を雇い、上流階級の暮らしを満喫する姉妹たち。日中戦争が激化しても毎年恒例の春の京都旅行は欠かさず、大阪の三越百貨店に足しげく通い、オリエンタル・ホテルのグリル・ルームで美食を満喫し、隣人のヨーロッパ人との交流は華やかだ。そんな最中に発生する大水害は、一家の生活にも影響を及ぼす。大水害がきっかけとなり妙子の新しい自由恋愛が始まるが、「身分違いの恋愛」はかつての家の栄華を忘れられない幸子にとっては許容されない話である。その点、会計事務所に勤める貞之助のほうが「現実的」であることがわかる。

・阪神大水害の渦中、溺死を覚悟した妙子は、必死に自分を救おうとする板倉の姿を目撃する。このくだりが僕は好きだ（中巻p95～）。

・一家の多彩な国際交流も本作の魅力の一つである。「露西亜で生まれて、上海で育って、日本へ流れて来た思うたら、今度は独逸から英吉利へ渡る」（中巻p299）白系ロシア人のバツイチ女性のカタリナはアクティブだし、隣家のシュトルツ夫人の娘「ルミーさん」は片言の日本語で幸子の娘、悦子と遊ぶ幼いドイツ人だ。日中戦争が激化する中、彼らとの別離は印象的だ。

・蛍狩り。「僅かに残る明るさから刻々と墨一色の暗さに移る微妙な時」「真の闇になる寸刻前、落ち凹んだ川面から濃い暗黒が這い上がって来つつありながら……けはいが視界に感じられる時に……」（下巻p34）。谷崎の筆が冴えわたる、とても美麗で興味深い場面だ。

江戸の名残りである日本の伝統美と阪神間モダニズムの見事な融合は、絢爛豪華な絵巻物を眺めているよう。

本作の時代設定は昭和11年から16年、すなわち日中戦争の真っただ中にあり、太平洋戦争の直前でもある。豪奢な家がゆっくりと滅んでゆくさまを描きながら、谷崎は同時に古き良き日本が滅んでゆくさまを示唆したのかもしれない。

細雪（上）（中）（下）

著者：谷崎潤一郎、新潮社・1955年10月発行

2022年11月20日読了

本書の登場人物は1860年代に生を受け、世紀末に青年期、壮年期を送った著名人である。彼らの共通点は、よく言えばドラマティックな、その実、波瀾万丈の人生を流転してきたことに尽きる。

・ラフカディオ・ハーン。日本に定住・帰化し小泉八雲と名乗った彼については、恥ずかしながら「妖怪の話に詳しい」くらいの認識であった。大英帝国陸軍軍医とエーゲ海の島の娘の子として生まれ、祖国アイルランドでは厚遇されず両親と別れ、幼年期に失明し、ために残る片目も極度の近視となり、叔母に敬遠され……窮状の少年期。独りアメリカへ移民してのみじめな新生活から、どんな苦難を乗り越えたのだろう。やがてジャーナリストとして頭角を現し、黒人混血女性とのロマンスに至る。しかし人種差別に耐えかねて女性を捨て、ニューオーリンズで記者となり……。もともと『古事記』を読むなど東洋に感心を抱き日本に惹かれていた彼は、折よく記者としてニューヨークから日本へ向かうこととなった。横浜からの仏教への関心、松江での教師生活、小泉セツとの結婚、熊本の第五高等学校を経て神戸クロニクルの論説記者となり、東京帝国大学の英語講師となる。中心を外れて楕円の周縁に生きる「はずれもの」の人生。「失われた過去を現前させることが、夢であり、アイデンティティの発見」（p19）であった彼の人生を知り、深い思いにとらわれた。

・アンリ＝マリー＝レイモン・ド・トゥールーズ＝ロートレック＝モンファの人生も凄まじい。アルビの名門貴族の家に後継ぎとして不自由のない幼年期を「城」で過ごすも、14,15歳で相次いで大腿部を骨折し、両足の発育は絶望的となる。身長152センチで杖を頼りに歩く彼は、やがて嫡男の地位をはく奪され、芸術の世界に身を投じることとなる。「人生が逃げてゆく」（p51）絶望的な意志で絵画にしがみつき、情熱を傾け、才能を開花させ、ゴッホ、ドガと出会い、あの名作『女曲馬師』を世に送り出す。ジャポニスムの特徴を自らのものにして永遠に昇華させた彼の最大の業績はポスターを現代芸術に引き上げたことである（p72）。あの最高の作品、そう、いま見ても実に斬新な構図と色彩の『ムーラン・ルージュ』が僕は好きだ。

・セルゲイ・ヴィッテ。帝政ロシアはカフカースに生まれたこの人物、近代化に遅れたロシアが堅固な君主制を維持しつつ先進国に追いつくためには「国家が経済活動を引っ張り、上からの工業化を速いテンポで進める以外にない」との信念を持ち、鉄道官吏、鉄道会社員として頭角を現し、アレクサンドル三世に目を付けられ、40歳にしていきなり鉄道局長に抜擢された。シベリア鉄道の構想こそ彼のものであり、交通大臣、そしてシベリア委員会の実質的なリーダーに就任する。ヴィッテ体制の確立は、富国強兵策のそれであり、政府主導の軍事的性格の濃い工業化の強行が行われ、農民・民衆は工業化の経費は負担させられるも、その恩恵はきわめて少ない状態に置かれた（p138）。現在、そして今後の日本もこうなりそうな予感（政府高級官僚の誰が仕掛けているのか知らないが）。

・ボルドー大学教授にしてフランス・デュルケーム学派の総帥、エミール・デュルケームの半生も興味深い。ドイツに占領されるロレーヌ地方でユダヤ教の家庭に生まれ、高等師範学校（入学定員50名！）への入学を果たし「真の社会学は歴史学である」の言葉を座右の銘に「的確で創造的な、非常に強靭な精神」（p153）を持って勉学に励み、哲学教師の職に就く。そして勃発する陸軍大臣ブーランジェのクーデター未遂事件。「熱しやすく冷めやすい大衆」「偶像を利用する権力者」を背景にしたいつの時代にも起こりうる危機だが、最後は愛人の病死を追って自殺するブーランジェに対しても、自殺のケース・スタディとして捉える。「個人の自律性が社会的連帯の基礎」（p165）となり、社会的紐帯の喪失がこのような事態を生むのだな。「人びとに生への意欲を与えてくれる集団環境」は国家、宗教集団、家族の他に、諸個人の熱い連帯が期待される新しい「職業集団」である、か。なるほど（p170）。そして近代日本の軍隊は「まさに未開人の遺物であった」（p168）は、わかる気がする。

・ドレフュス事件を知ったエミール・ゾラの「わたしは糾弾する！」論説は、フランス中を論争に巻き込んだ。2年間で三つの内閣が倒れ、七人の陸軍大臣が更迭されるという激震。軍首脳部の反ユダヤ主義の偏見と予断、そして「軍の名誉と権威」が、世紀の冤罪事件、恥ずべき醜態を後世にまで伝えることとなったのだ。その中では、友人の名誉より「真理を優先」（p215）したある弁護士の勇気は称賛されるべきだろう。まったくひどい話だが、安倍政権下でも同じような事件があり、十分に検証されないまま、もみ消されてしまったような……。弱腰マスコミには期待できないのだな。

・南方熊楠。彼の「自分の眼で見て、耳で聞いて確かめる。本は自分で読んで考える」（p249）姿勢にはまったく同感だが、それにしてもずば抜けた才能の持ち主。和漢三才図会や諸国名所図会、太平記を12歳までに写本し、中学を経て東大予備門（第一高等学校：漱石と同期入学！）に入学するも講義をさぼって読書に熱中し、そして中退。単身渡米し複数の大学、専門学校を中退し、最終学歴は「中学卒」（当時の）ときた。ロンドンでは大英博物館に雇われ、そしてあのネイチャー誌に「日本人・中卒」で論文を発表するのである。タイムズで論評されて一躍時の人となるも、博物館で館員を殴ってお払い箱。やむなく帰国するに至る。なんともドラマティックな。

日清戦争に勝利した日本。「軍国」と「愛国」の熱気に酔い、朝鮮・清国蔑視の感情をつのらせる国民大衆の世論を背景に、日本政府は過酷な講和条件を清国に突きつける。陸軍や国粋主義者の中には北京侵攻論も生まれたとある（p142）。これがロシア、フランス、ドイツの「三国干渉」を生み、世紀末の欧州に「黄禍論」が蔓延した背景である。それは亜細亜への膨張の野望を隠そうともしない日本帝国へのあからさまな悪意ある眼差しであり、それを西洋諸国の大衆が支持したことを、われわれは省みる必要がある。

かさなる軍事的敗北と、帝国のかつての栄光を取り戻すのが不可能と知った時、ハプスブルグ帝国の文化的エリートたちは外征ではなく、人間の内面世界を発見し征服することに精神を集中し始めた（p191）。それが世紀末ヴィーンの文化の爛熟を生むのであるが、だがしかし、ひるがえって現在の日本では、かつてのジャパン・アズ・ナンバーワンはどこへやら、中国のG2への台頭を横目に、GDP世界27位への転落から「あきらめムード」が蔓延し、テレビは馬鹿番組のオンパレード。教養のかけらもそこにはなく、享楽の毎日を送る途上国に陥ってしまった。もはや「あなた任せの民主主義」すら放棄し、閉塞感から抜け出す努力すらせず、どこへ向かうのやら。

もはや、ファシズムへ向かう未来しか見えてこないが、せめてブレーキをかけなければ。

世紀末の文化史　19世紀の暮れ方

著者：大江一道、山川出版社・1994年2月発行

2022年12月30日読了

1920年代から30年代にかけて黄金のときを迎えた船舶旅行。優れたクルーに豪華な設備に楽しみの食事、そして出会い。現代の航空旅行では味わいがたい歓びがそこにあった。本書は、明治期から戦前昭和にかけての大西洋航路、太平洋航路、欧州航路に就航した「優秀客船」のサービスと、旅人たちと船員の人間模様を中心に、現代の目線からオーシャンライナーの魅力を「再発見」する一冊となっている。

・世界最大クイーン・メリー号のキュナード・ライン、かのタイタニック号を就航させたホワイト・スター・ライン、プロイセン号（漱石洋行時に乗船）とオイローパ号の北ドイツ・ロイド社、そしてハンブルグ・アメリカ・ライン。四強の支配する大西洋航路を年間100万人もの人びとと大量の貨物が行き来し、港には歓送迎の人があふれ、カラフルな紙テープが舞い下りる時代光景は、とてもわくわくする。

・チップ問題は明治の昔から日本人の悩みの種で、つい多額を渡してしまうのも昔っからだったんだな（p54）。その見栄っ張りが周りに迷惑をかけるということも知らずに。

・日本人は容姿を整えることをおしゃれだとはき違えている。それは「他人に不愉快を与えない」ための礼儀であり、船旅の大原則である（p59）。

・「船に乗りて心地良きは。きのふ亜細亜のそらを離れて。今は阿弗利加の地に臨み。あしたは巴里の花を詠めて。ゆふべに倫敦の月にうそぶき」（p69）。そう、日本にはヨーロッパを目指す「欧州航路」があり、代表するは日本郵船であり、大阪商船であった。冷静に考えるとすごいことだ。

・当時は豪華客船ではなく「優秀客船」と呼んでいたんだな。「巨大で高速で、近代文明の精粋を凝らした、豪華なる旅客設備をなし、しかも、荘重と迫力と軽快を巧みに織り交ぜて具現する外貌を持ったもの。近代資本主義と科学、文化値芸術の結晶」（p94）

・太平洋航路は、大西洋航路に比べて規模は小さい（年間8万人）が、日本にはなじみの深いものである。最大の船はカナダ太平洋汽船のエンプレス・オブ・ジャンパン号だが、日本郵船も秩父丸、龍田丸、浅間丸を投入し、優秀客船の豪華さで競ったとある（p106）。

・1940年に就航した新田丸は、世界初の客室冷房装置を装備していたとある。何より、その外貌の美しさは他船を圧倒するのではないだろうか（p147）。

スエズ運河を渡る歓び。稚内とサハリンの大伯（コルサコフ）の連絡船。上海航路。そして世界一周クルーズ船。規模は違えど、当時の船旅の楽しみがが、本書の紙面からあふれるばかり。

洋行。戦前昭和まで憧れの響きをもっていたこの言葉も、ジャンボジェット機の登場により死語となって久しい。だが船旅の楽しさは、その洋上にこそあることを、僕はウシュアイア発着の南極探検船『Ocean Adventurer号』に乗船して身をもって知った。わずか11日間の短い旅だったが、これくらいがちょうど良かったと思う。できれば再び、外洋での船旅を体験したいと切に願う。

船旅の文化史

著者：富田昭次、青弓社・2022年4月発行

2022年12月24日読了

漱石夏目金之助が文部省命により渡英し、いやおうにも触れざるを得なかった泰西美術の数々。それらが幼いころから培ってきた漢文の素養と東洋美術興味と邂逅し、彼独自の芸術観を涵養したことが、後世に残る文豪の作品世界を築き上げたのだ。

本書は、美術の観点から漱石その人と作品に焦点を当て、西洋世紀末芸術、特にラファエル前派兄弟団の作品が留学時期と帰国後の漱石に及ぼした影響、日本の近代文学と美術、漱石作品の装幀、『倫敦塔』『猫』『三四郎』に顕れる西洋美術、『草枕』での転機と、やがて晩年の「東洋思想への回帰」に至るまでを追う一冊となっている。

・ロンドンのナショナル・ギャラリーで、あるいは書籍の中の「一枚の絵画を見ても、ただ鑑賞するだけではなく、自己の思想と対決し、あるいは文学作品の中に人間のエートスとして復活させることを忘れなかった」（p23）。漱石の非凡さがわかるな。

・『倫敦塔』。ポール・ドラロシュの巨大な絵画『レディ・ジェイン・グレイの処刑』に漱石は感銘を受け、初期の傑作に結実したとのことだが、多くの観客がナショナル・ギャラリーの一角で、その歩む足を止めて見入ったことだろう。僕もその一人だ。凄まじいまでのオーラを放つこの絵画にはじめて対峙した瞬間の衝撃。心を奪う芸術作品というものは、たしかに存在するのだ。

・『こころ』の装幀は漱石の精神活動の内面を象徴して、作品自体と美術が巧みに調和していることを見逃してはならない（p140）。橋口五葉らの協力もあり、明治の世にあって文字と視覚芸術の交渉を成功させた漱石の実績は注目に値するな。

・『草枕』も好きな作品の一つだ。湯煙にゆらゆらと霞む那美さんの裸体の漱石一流の表現は、日本的な美しさと西洋の美しさが微妙に異なることを示してもくれる。「桂の都を逃れた月界の嫦娥」（p213）。「那美さんの裸体の美は西洋画と対極をなす夢みるような水彩画の春宵の幻影でさえあった」（p214）

・＜美＞は理解されるものでもなく、感じ取るもの。自分の心の内部にあるセンチメントが美をつくるのである（p217）。『草枕』の意図している＜美＞の世界が時間と空間を共有し、いやその両者を超越したところの漱石は存在したいと願う（p223）。深いな。

・「徹頭徹尾自己と終始し得ない芸術は自己に撮って空虚な芸術」（p329）とは、その通りだと思う。

・漱石死の直前の揮毫『則天去私』。＜自己本位＞という西洋的知恵による西洋思想の超克（p323）。それは＜自己本位＞を放擲したところから生まれた東洋思想への回帰であった（p349）、か。

西洋の藝術と邂逅し、悩み、考え抜き、最後は東洋思想の境地に帰った漱石。「門を叩け、さらば開かれん、ではなく、門を叩いて自分で進んでゆくのだ」（p267）。彼のこの後ろ姿を追い、自分もやがてこの境地に達したいと思う。

漱石と世紀末芸術

著者：佐渡谷重信、美術公論社・1982年2月発行

2022年12月17日読了